In einen Kelch passen Symbole aus dreiunddreißig Jahrhunderten.

In vino veritas entfaltet sich als fortschreitende Offenbarung: Dreizehn Werke, die wie eingefrorene Bilder miteinander in Dialog treten, in denen die Zeit stillsteht, sondern verkörpert wird. Zwölf Apostel und eine zentrale Präsenz. Gemeinschaft und Ursprung. Zeugen und Fleisch.

Der Heilige Gral ist kein Objekt mehr: Er ist ein Körper, ein Schoß, der Blut spendet. Die Heiligkeit des Kelches verlagert sich auf den weiblichen Schoß, einen alchemistischen Raum, in dem das Göttliche menschliche Gestalt annimmt. Wein hört auf, Metapher zu sein, und kehrt zu seinem Ursprung zurück: Blut als Abstammung, Erbe, verkörperte Wahrheit.

Jedes Werk präsentiert zwei Konstanten: eine angedeutete Gebärmutter, umschlossen von weiblicher Unterwäsche, und einen Weinkelch, metallisch und rituell. Beide treten in einen stummen Dialog.

Die Serie beginnt mit einem fast leeren Glas. Mit jedem Bild steigt der Wein: Er läuft nicht über, er erscheint – wie Menstruationsblut, wie Schwangerschaft, wie ein sichtbar gewordenes Geheimnis.

Die Unterwäsche markiert die Grenze zwischen Intimität und Heiligkeit, und der weibliche Körper wird zur Architektur des Mythos.

Im dreizehnten Werk erreicht die Erzählung ihren Höhepunkt: Der Kelch läuft über, die Wahrheit – die Veritas – offenbart sich unverblümt. Die Unterwäsche rutscht bis zum Nabel. Kelch und Schoß fallen zusammen. Christus ist nicht länger die gekreuzigte Gestalt, sondern das weitergegebene Blut, die Abstammung, die Kontinuität. Das Opfer wird neu definiert: nicht Tod, sondern Beständigkeit.

Im Wein veritas führt der Mythos zu seinem leiblichen Ursprung zurück: Vor dem Dogma war es das Blut, vor dem Symbol der Mutterleib. Und vielleicht war die Wahrheit schon immer da und wartete darauf, furchtlos gesehen zu werden.

 

Diese komplette Serie von Öl-auf-Leinwand-Diptychen von Cristina Guerrero ist vollständig verkauft